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航拍鏡頭在影視作品中的運用分析

2015-05-07 09:28:18 點擊數:

隨著影視審美標準的多元化和影視制作技術的迅猛發展,觀眾對影視拍攝手法的要求越來越高。運用非常規視角拍攝手法的航拍技術已經逐漸進入我們的視野。為了探尋航拍在影視作品中的運用方法,本文通過對飛行器,攝影機,被攝物體的空間分析,對航拍中出現的運動方式進行分類探討,并以此為依據對航拍獨特視覺效果的構成因素和航拍鏡頭在影視作品中的表現特點進行探討。從而為我們的實際拍攝做出理論上的參考。

 

關鍵詞:航拍 空間分析 運動方式 視覺效果 

 

 

 

The Analysis of Using Aerial Photography’s Pictures in the Film

 

Zhang Ao

 

ABSTRACT

 

Along with the multiplication of Esthetic standard in the film and TV and the rapid development of the technology of TV and film,the audience ’s request of Photography is more higher.Using the Aerial photography in a unnormal way of photography is being gradually in our view .I want to tell you that the method of Aerial photography used in the film .Speaking of the flight vehicle, the camera, the spatial analysis of the object snaped, I will told you that the elements of the special vision-effect for Aerial photography and the Characteristic of the lens in the Aerial photography .At last ,what we know from the article can help us do better in the Actual photography.

Keywords: Aerial photography Spatial analysis Motion Vision-effect

 

 

 

目 錄

中文摘要 …………………………………………………………………………………Ⅰ

外文摘要 …………………………………………………………………………………Ⅱ

緒論 …………………………………………………………………………………………1

一、 航拍發展的歷史…………………………………………………………………… 1

二、飛行系統的空間分析……………………………………………………………… 2

三、被攝物體的空間分析……………………………………………………………… 3

(一) 地面固定的被攝物

(二) 地面運動的被攝物

(三) 空中靜止的被攝物

(四) 空中運動的被攝物

四、拍攝中運動方式的分解………………………………………………………………4

(一)拍攝地面固定的被攝物

(二)拍攝地面運動的被攝物

(三)拍攝空中靜止的被攝物

(四)拍攝空中運動的被攝物

五、構成航拍鏡頭獨特視覺效果的元素…………………………………………………5

(一)高度

(二)速度

(三)無法在地面實現的運動軌跡

六、航拍鏡頭在影片中的表現特點………………………………………………………7

(一)信息量巨大

(二)運動感強烈

(三)空間變化的連續性

結論 ………………………………………………………………………………………9

參考文獻 …………………………………………………………………………………10

后記 ………………………………………………………………………………………11

 

緒 論

航拍,作為一種高技術含量的拍攝方式已廣泛的運用于各種影視作品。他以獨特的視角給觀眾帶來全新的視覺感受。航拍的魅力就在于它是以徹底解放的視角來面對事物,給觀眾提供了新的認知世界的視野和方式。在航拍畫面一次又一次地給我們帶來新的視覺震撼的同時,我們對航拍的認識也將進一步地加深。 

 

一、 航拍發展的歷史

 

正如世界上的其它科技進步一樣,航拍最早被運用與軍事目的。1858年,在攝影術發明后不長的時間里,攝影的先驅者就把他們的注意力轉向了空中拍攝。法國人加斯帕爾-費利克斯•圖爾納肖恩(Gaspard-Felix Tournachon, 1820-1910),即攝影史上通常所說的納達爾(Nadar)在80米高的空中拍攝了巴黎附近佩第特一個小村莊的照片,當時他在一個熱氣球上搭建了臨時的黑帳篷作為暗室,并在上面完成了濕版的沖洗過程。但是這對那些專注于空中拍攝的人來說并非易事。那時攝影家使用火棉膠或者一種叫做濕版的工藝方法,感光的濕版必須在未干之前就要顯影。從在玻璃版上涂感光乳液、曝光然后顯影必須在20分鐘內嫻熟地完成。不幸的是這張航空攝影史上的第一張照片已經失傳了,納達爾最初的志向是用這種新技術測繪整個法國的地圖,他的想法遭到奚落和嘲笑。但是納達爾繼續著他的實驗,并且在1868年從熱氣球上拍攝了巴黎的第一張空中照片。盡管納達爾沒能完成他測繪法國地圖的宏愿,但是他的想法卻引起了美國軍隊的注意,南北戰爭期間一些懂照相的人被軍隊雇傭,進行航空攝影來探明敵情。[1]

1860年,在納達爾的首次嘗試后不久,美國的詹姆士•華萊士•布萊克(James Wallace Black)在熱氣球上成功地拍攝了波士頓,這是目前留存下來的最古老的航拍照片。不久之后隨著干版技術和照相機的改進,拍照變得相對輕松。1903年朱利葉斯•紐布羅尼(Julius Neubronne)發明了一種可以綁在鴿子胸前的照相機并且申請了專利。1906年艾伯特•莫爾(Albert Maul)用壓縮空氣作為動力的火箭將照相機升到空中,然后再由降落傘載回地面。1906年一幅著名的照片描述了舊金山大地震后的情景,那是由喬治•勞倫斯(George Lawrence)用風箏將一臺手工制作的全景照相機升到空中拍攝的。1909年威爾伯•賴特(Wilber Wright)在飛機上拍攝了最早的航拍照片,從空中鳥瞰一座叫做森托切利的意大利城鎮。很快軍隊就發現了航空攝影在軍事偵察上的價值,雖然現在沒有什么影像留存下來,但是根據記載,在美國南北戰爭期間還是有很多從熱氣球上拍攝的照片。一次世界大戰期間航拍的價值已經被普遍認識。1917年,伊斯曼柯達公司開發出航空照相機及航空攝影所用軟片,廣泛用于第一次世界大戰。在此期間彩色攝影技術、近紅外攝影技術、彩紅外攝影技術以及多波段攝影技術等都得到了發展,并且應用于航空攝影測量。這是航空攝影發展的第一階段:在攝影術和載人飛行兩大科技的碰撞之下,航空攝影誕生了。

二戰之后隨著電影攝影技術的發展,許多電影,紀錄片也逐漸運用航空攝影。在這個時期,蘇聯這個國力強盛的國家延續戰時紀錄片的豐富資料和本國軍事電影的傳統,以及社會主義國家動員國力、軍力的便利條件,在眾多反映衛國戰爭電影中,大量的使用航拍, 規模極其宏大的場面,為世界其他國家所不能及。動員數萬兵員數千裝甲車輛的大會戰,努力按照戰役進行的歷史進程演進,真實地再現了當年歷史場景,視覺效果令人嘆為觀止。這時候的航拍側重于表現拍攝事件的宏大,非常契合當時蘇聯大國宣傳的傾向。那個年代國內許多影視作品也深受其影響。(例如《大決戰》《開國大典》等)

進入90年代之后,電子技術的飛速發展,以好萊塢為代表,許多專業的電影航拍設備被技術人員開發出來。飛機震動已經被克服,采用的飛行器也逐漸朝著小型直升機,無人直升機方向發展。無人直升機航拍所攝畫面不僅僅是那種單一的鳥瞰鏡頭。復雜的運動,超低空飛行拍攝,給與了航拍更廣闊的表現空間。如果說蘇聯戰爭片中航拍僅僅是表現氣勢的一種手段,那如今的航拍已真正參與到影片敘事中。在拍攝中超強的機動性能和所拍攝的平穩的畫面可以說是真正的成為了會飛的鏡頭。為我們研究航拍鏡頭的運用提供了有力的技術保障。

運動是航拍鏡頭的一個本質特點。我們要分析航拍的運用,當然得先來分析航拍中的運動方式。飛行器和攝影機構成了一個飛行的系統。在拍攝中,飛行系統與被攝物在運動中產生了聯系。而我們的現實生活有別于畫面,是一個三維立體的空間。航拍中飛行系統與被攝物都是在同一空間中運動。要分析航拍的運動,首先應當飛行系統與被攝物進行空間分析和分類。

二、 飛行系統的空間分析

 

飛行系統是由飛機和攝影機組成。先來看飛機,我們以飛機的重心為一個空間坐標原點O',沿機頭中軸線為X'軸,垂直水平面為Y'軸,垂直與X'Y'軸的水平線為Z'軸。這樣飛機的空間坐標就確立了。(圖1)同理,我們可以為攝影機確立一個空間坐標原點O'',X''軸,Y''軸和Z′'軸。(圖2)當攝影機與飛機空間位置保持不變的時候,對與在拍攝中的飛機和攝影機我們可以把他們看成一個空間點O。

 

(圖1) (圖2)

 

三、 被攝物體的空間分析

(一)地面固定的被攝物

許多被拍攝對象都屬于這一類。例如山川、河流、建筑。特別強調的是,當飛機處于高空中垂直向地面拍攝時,這時候所攝畫面已經是平面構成,不屬于本次研究的范疇。因為這時候所拍攝的畫面已經不存在立體構成了。只有低空拍攝時固定與地面的被攝物體的空間坐標才有意義。所謂意義是指兩者之間才發生關系。

(二)地面運動的被攝物

例如騎馬的人,飛奔的汽車.一般在電影,電視劇中出現較多.例如在張繼中執導的《新射雕英雄傳》中,為了展現快速運動的蒙古騎兵,運用了航拍.這種鏡頭動感都很強,有很強的追逐感.所以也有很多汽車追逐戲采用航拍.而如今的汽車廣告,航拍已經成為了不可缺少的一部分

(三)空中靜止的被攝物

這中情況比較少見,通常在拍攝高層建筑的頂端時,可以看作這種情況。例如燈塔的頂端,高樓頂層。

(四)空中運動的被攝物

飛行中的飛機,飄落中的羽毛,比較少見。

 

四、 拍攝中運動方式的分解

 

(一) 拍攝地面固定的被攝物

X軸上的運動。這有兩種情況,當飛行方向沿X軸正向時,畫面是離被攝物越來越近,物距越來越小,給觀眾的是接近被攝物的感覺,在心理上是貼近的;當沿X軸負向時,離被攝物越來越遠,物距越來越大,心理上遠離的;

Y軸上的運動。這是升降的運動,很少單獨使用。這種運動體現了被攝主體高度上的落差。當然根據鏡頭的透視關系,整個鏡頭過程中會有景別上的較大變化;

Z 軸上的運動。這種方式很少見,對于固定地面的被拍攝對象,是掃視的感覺。畫面速度感表現出色;

復合運動。這種方式類似與無機率的運動,比較隨意。

 

(二) 拍攝地面運動的被攝物

基本的要素與上1相同,不同的是當被攝物運動方向與飛機運動方向相對時,這時候是一個相向運動。在這種情況匯下,兩者之間的相對運動動速度是他們各自運動速度的矢量和。

同樣當兩者之間運動方向相同時,就是一個同向運動了。在這種情況中會出現被攝物與飛機相對靜止的情況。例如當被攝物是一輛與航拍飛機同向同速度行駛的飛汽車時。這中狀態中所拍攝畫面的特點是被攝主體不運動,背景復雜的變化,也就是說在畫面中主體是相對靜止的,但空間發生了極大的變化。有益表現空間的變化,時間被壓縮。

當然也有相對應的復合運動,這中情況主要表現被攝物的運動,即被攝物的空間變化,所拍攝的鏡頭動感比較強。

 

(三) 拍攝空中靜止的被攝物 

這種情況很少見,主要要點同1。在拍攝這種被攝物時,飛機多采用弧形的飛行路線,對著被攝物進行環攝,并且弧線的半徑逐漸變化,根據表現需要或逐漸變小或逐漸變大。

 

(四) 拍攝空中運動的被攝物 

這是復雜的運動。可以說在這種情況下畫面有無窮的表現形式,為我們的拍攝提供了無限的可能性。《哈里•波特》這部魔幻電影中, 影片的創作者們充分的運用了航拍和電腦特技相結合的辦法,在畫面中形象地營造出會飛的魔法笤帚,會送信的貓頭鷹,在空中飛行的魔法汽車等等在現實中不可能存在的場景。雖然這不是真正的實拍,僅僅用航拍拍攝這些畫面的背景,但是所展現的視覺效果足以讓觀眾震撼。

 

五﹑構成航拍鏡頭獨特視覺效果的元素

(一) 高度

鳥瞰,意思是像飛鳥一樣在空中俯視。早期的人類對從天空向下俯視懷有強烈的好奇心,鳥瞰的角度只存在于神話和夢想中,古今中外的神話傳說中天神都長有翅膀,那曾經是只屬于造物者的視角,在人類沒有發明飛行器之前,是一種奢望,只存在于人的想象之中。當我們仰望夜空的同時我們也正在看著歷史——我們和億萬年前的原始人看的是同一片天空,其實人類更渴望像鳥一樣觀察自己棲息的大地。

“地球是人類的搖籃,但人不會永遠生活在搖籃里”,天與地并非是對立的,飛行一直是人類的夢想,飛行器便是實現夢想的工具,是人類在天空臨時的彼岸。有了飛行器這個最重要的載體,航空攝影已不再只是少數先驅者頭腦中的理想或者科幻小說里的奇景。最先進的攝影設備總是一次次地被空間船帶到太空中,這表明人類一直渴望更清晰地觀察自己的星球,盡管它在整個宇宙中也許微不足道。科學給了人類很多方法去揭示事實的美麗,而藝術和科學的每一次碰撞都會產生奇異的火花。人類的感性認識方式是隨著人類整個生存方式的改變而改變的,而人類生存方式的改變,視覺文化的圖像化則是科學技術發展到一定歷史階段的必然結果。 

攝影大師安德烈•柯特茲(Andre Kertesz,1894-1985)在一生的攝影實踐中是如此的迷戀從高空俯視的角度,從嚴格的意義上來說他不是一個航空攝影師,但只要有機會他就會從高空俯視拍攝。上世紀二十年代末期曾多次登上艾菲爾鐵塔拍攝巴黎,他說:“我喜歡高處的視角,當然如果你站在那個高度你會錯過很多事情,但同時卻在你和地平線之間出現了同樣多的令人驚奇的事情。所以我一再地爬上教堂和高山的頂部。在高處,在一個合適的高度,景物對你來說既高又低,你會覺得所有的東西都是平的,但充滿了細節。”這種宏大的認知觀與中國文化一脈相承在古代中國繪畫中比比皆是。宋代畫家張擇端的名作《清明上河圖》就是一例,雖然當時絕無在高空體驗鳥瞰的可能性,但畫家還是憑借非凡的想象力和繪畫功底完成了對蕓蕓眾生的一次全景式的俯視。

所以說,高度是夠成鳥瞰這種獨特認知視角的最重要元素.我們可以用高度對航拍分類:低空航拍(幾米至800米)、標準航拍(800米至2500米)、高空航拍(2500米以上).本文所著重討論的為低空航拍.當飛行高度在2500米時,所拍攝的畫面已經為平面構成為主了,這在動態影像的研究中意義不大.標準航拍在我們國內比較常用的.無論是記憶猶新的跨時代之作《話說長江》還是氣勢宏偉的《大京九》,記錄片的創作者最為喜愛這種大全景式的拍攝,鏡頭表現極具宏觀性.例如在《鳥瞰新重慶》中,拍攝人民大禮堂,和各大立交橋的時候,都從航空攝影宏觀上考慮,滿足了電視觀眾從宏觀上觀察重慶建設情況的心理要求.

 

(二) 速度

人對速度的感覺主要憑借參照物的襯托來確定,當飛機處于高空時(2500米以上),缺乏參照物,所以畫面難以表現速度。舉個例子,當你乘坐航空公司的班機,起飛時,你通過舷窗可以看見快速掠過的跑道和機場邊的指揮塔,你可以判斷出飛機是在高速運動。而當飛機爬升完畢,你向外望去,只看見一朵朵白云被飛機緩緩地拋在了身后。這時候,你無法真正判斷飛機的飛行速度。所以只有當飛機在低空飛行時,人們才能通過地面作為參照物感受到速度。飛機作為一種飛行器,在低空飛行的時候本身就具備了一定的速度,所以航拍鏡頭一定是具備速度的。這也有特殊的例外,當直升飛機懸停在空中,這時候是固定鏡頭的拍攝了。我們可以在高塔拍攝相似的畫面。所以說沒有了速度也就不具備航拍鏡頭的獨特視覺效果。

 

(三) 無法在地面實現的運動軌跡

這是建立在技術基礎之上的。如今航拍采用的都是極具機動性的飛機。特別是小型無人直升機,沒有了人身的安全限制,飛行軌跡就如同行云流水,飄逸傲然。在許多空戰電影,奇幻電影中都充分的運用了這一元素,達到了獨特的視覺奇觀。這種拍攝可以說完全是隨心所欲的。舉個例子2004年Kenzo 香水公司為“Flowers”香水設計的商業廣告。 運用航拍和50毫米鏡頭創造了前所未有的視覺效果。(圖3,圖4)飛機拍攝一位模特躺在長凳上面的特寫,然后鏡頭拉開,展現她躺在一片由十五萬朵紅色罌粟組成的花地中央。鏡頭展現了小型直升機航拍所特有的靈活性和極大的拍攝范圍, 隨著鏡頭不斷上升, 整個布宜諾斯愛利斯的城市出現在影片的結尾畫面中。這種先貼近地面的遠離,然后再爬升所構成的運動軌跡使得這個鏡頭的魅力得到展現。

(圖3) 

(圖4) 

六﹑航拍鏡頭在影片中的表現特點

(一) 信息量巨大

鏡頭能夠“言之有物”,觀眾才可能觀之有味,“言之有物”既來自于事件或畫面內容本身,也受到鏡頭表現的影響。航拍鏡頭,其運動的特性對于空間層次的展示有著先天的優勢,而廣角鏡頭的使用,能夠在熒幕上再現具有縱深感的空間,能夠提供更多的視覺信息。所以大多數航拍鏡頭都能傳遞大量的信息。前面提到過的蘇聯衛國戰爭電影,動員數萬士兵數千裝甲車輛,運用航拍,再現當年的大會戰,畫面包含著巨大的信息量。

(二) 運動感強烈

電影是“動的藝術”(電視亦如此),作為藝術,它破天荒地似真的再現出現實中各種運動的物質及各種物質的運動,再現對象運動形態,,過程及運動的速度。法國電影理論家雷內•克萊爾強調說,電影是為記錄運動而發明的。他甚至把 “運動”及對“運動”的再現看作是電影美學的核心。航拍鏡頭所產生的運動視覺效果,有的被直接反映到人類最隱蔽的核心大腦,影響人的心理情緒,等于攝影直接參與了劇作。這樣,運動鏡頭這一攝影造型手段就不僅停留在表層層面上,而成為造型語言,直接表達了某種思想和意念(這種思想和意念不是通過文字和語言表達的,也不是文字和語言能夠表達的)。電影大師安東尼奧尼曾說過:“有可能存在并且表現非語言的思想,也就是那些最初在我們腦子里不是以文字的形式出現的思想;而這種思想更多地是靠色彩、構圖等的表現,從而使電影的表現領域擴大。”航拍鏡頭當然具有這種功能。而且它不同于其他運動攝影方式的是,航拍鏡頭的動感更加流暢。這種“運動”與劇情內在運動結合便可以產生我們常談論而卻很少看到的那種東西:節奏。[1]

在目前的實際的航空拍攝中,我們往往不重視表現運動。因為在專題片的拍攝中,我們運用航拍的目的是在宏觀上的展示,[2]這種鏡頭相對時間較長,節奏多為舒緩。而快速運動的航拍鏡頭更多的是運用于影片節奏的控制,畫面運動感的表現。在實際拍攝中,我們發現航拍鏡頭所呈現出來的運動感也是受其他因素控制: 

 

1.相對運動方式

在拍攝中,當被攝物體與飛機同一方向,這時是一種特殊的跟隨拍攝,運動感相對較弱:當被攝物體與飛機運動方向剛好相反時(相向運動),這時畫面運動感表現強烈,節奏也很快。

2.相對運動速度

飛機與被攝物相對速度就越大,畫面運動感越強,反之亦然。

 

3.鏡頭焦距

航拍是在飛行中(快速運動)的拍攝,鏡頭焦距越長,視角越窄小,因而所攝畫面在電影銀幕上所呈現出的運動節奏感,要遠比用短焦鏡頭所攝畫面運動節奏強烈。若是進行航拍追隨拍攝,可以聽過快速變換而模糊虛化的背景或前景來襯托出運動體的運動感和速度感。[3]

 

4.飛行高度

高度對所攝畫面運動感的影響是:近地快,遠地小。所以在節奏舒緩的專題片中,我們大量使用高空航拍,而在故事片,廣告,MTV中使用比較多的低空航拍。

 

(三) 空間變化的連續性

航拍鏡頭在運動過程中展現空間全貌,空間連續完整。飛機的運動使有限的視域逐漸地展現出事實空間的全貌,這種展現空間全貌的方式所產生的魅力是蒙太奇剪輯絕對達不到的。在體育轉播中使用航拍,就是利用了這一特性。另外,航拍鏡頭能在運動過程中實現空間的自然轉換。也就是說航拍鏡頭可以用于轉場。在許多電影中可以看到它的身影。例如在《史密斯夫婦》中,有一場戲:女主人公接受了一項任務,在沙漠中襲擊車隊。影片先出現的是沙漠中飛馳的車隊,在汽車中悠閑自得的暗殺目標。畫面突然飛速掠過沙漠,落幅是女主人公手拿高倍望遠鏡在觀看。這樣,兩個空間被真實自然的連接起來,沖擊的視覺效果也突出了影片中的矛盾沖突。航拍鏡頭類似于長鏡頭的表現特點,越來越受到電影導演的青睞,相信在未來的影片中會頻頻出現這種手法。

 

結 論

航拍,已經逐漸成為我們熟悉的拍攝方法。在實踐與探索中,我們不斷地加深對它的了解。在對被攝物體的空間分析之后,我們能將航拍的運動方式都歸納到各種拍攝情況中,或者將它分解。我們了解到高度,速度和無法在地面實現的運動軌跡是構成航拍獨特視覺效果的因素。巨大的信息量,強烈的運動感和對空間的展現連續性是航拍鏡頭在影片中的表現特點。隨著技術條件的成熟,航拍在向著超低空,無人飛行器方向發展,為我們的熒幕創造出一個又一個的奇跡。

 

 

 

參考文獻

 

一、中文部分

1.沙占祥. 攝影鏡頭的使用技巧.北京:中國攝影出版社,1991.10

2. 鄭國恩. 影視攝影構圖學.北京: 北京廣播學院出版社,2001.12

3.沈榮達. 電視航空攝影 . 北京: 北京廣播學院出版社,2002.5

4.葉芝. 中國攝影網 http://www.cphoto.com.cn/emag/2004-12/p21.htm

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